Tu vibrato como un cantante

Te voy a contar una historia de uno de mis contrabajistas favoritos:

Janne Saksala, en una masterclass, detuvo a un estudiante justo al llegar al clímax de la «Elegía» de Bottesini y le preguntó: «¿Por qué haces ese A con tercer dedo? ¿Cuál es el mejor dedo que tienes para vibrar?». Y el chico dijo: «El 1», y tocó con uno.

Saksala lo volvió a detener y le dijo: «Prueba con el 2». Y allí estuvo un poco mejor.

Luego le dijo: «Yo, en mi partitura, anoto en las notas que quiero destacar en expresión la letra B, de best vibrato finger (el mejor dedo para vibrar)».

Es decir, a él no le importa qué digitación es más cómoda para tocar el pasaje: simplemente la construye en base a llegar con dedo 2 al clímax, que es su best vibrato finger (o por lo menos lo era en ese momento), y poder dar su mejor vibrato.

Escucharlo decir eso me hizo entender por qué me gusta tanto como contrabajista, lo que lo hace tan musical: está pensando siempre en lo que quiere decir con cada frase. No en qué es lo técnicamente apropiado.

Por eso, cuando escuchamos diferentes versiones de la misma obra por grandes solistas, parecen totalmente diferentes. Puedes buscar en YouTube uno de los conciertos de Bottesini, escoger a 3 de tus solistas favoritos y verás cómo cada uno tiene una forma diferente de cantarlo. Y el tipo de vibrato que deciden usar en cada parte tiene mucho que ver con ello.

Te cuento mi historia con el vibrato.

Si sientes que estás estancado con este tema, que tu mano se pone rígida cada vez que lo intentas, tal vez te interese.

Cuando yo comencé a estudiar contrabajo, vibraba como todos al inicio, porque hay que hacerlo: era un «adorno». El único problema que veía era lo difícil que era mantenerlo. Si eran notas muy largas, a la mitad ya mi mano se ponía muy tensa y rígida, y el vibrato era muy nervioso.

Para qué te voy a mentir: sonaba como una cabra, jajaja.

Como todos mis compañeros, intentaba imitar a los grandes: escuchaba las grabaciones y me anotaba en la partitura golpes de arco y sitios donde vibrar.

Pero obviamente no sonaba igual. Mi vibrato de cabra no aportaba nada a la obra.

Un día, en una clase con Félix Petit, recuerdo que me dijo: «Mi niña, ¿por qué decidiste vibrar desde el inicio de la frase?». Yo le dije: «Porque así lo hace Gary Karr». Y bueno… obviamente Gary no tiene vibrato de cabra, así que era desastroso.

Pero recuerdo que ese día Félix me dijo: «No puedes copiar el vibrato de otro. Tu vibrato debe ser único. Vamos a trabajarlo».

Y a partir de esa clase comencé a entender que el vibrato no es solo un movimiento repetitivo, que no es un adorno que se aplica a las notas largas. Y que hay infinitas formas de producirlo, como infinitas personalidades en el mundo.

Y como ya sabrás, no puedes copiar la personalidad de alguien más. Se ve, se escucha y se siente falso. Con el vibrato pasa igual.

Por eso hice esta formación.

Está diseñada para que no solo domines la técnica, sino que puedas preguntarte: ¿cómo lo haría si fuese un cantante?

Un cantante tiene algo que decir. Frasea, respira, construye ideas musicales con intención. No repite el texto sin pensar: un buen cantante usa y controla cada nota intencionalmente para contar una historia.

Eso es lo que vamos a hacer con el contrabajo. Que cante. Que tenga tu firma. Que cuando alguien te escuche, no escuche a Gary Karr ni a Saksala ni a tu profesor.

Te escuche a ti. Lo que tú intencionalmente quieres expresar con cada frase.

La técnica acá está al servicio de la música, no al revés.